藝術品鑒定師 顧樂渠

    去年嘉德秋拍，隨著拍賣師紅木小錘“啪”的一聲，李可染創(chuàng)作于1959年的水墨巨制 “長征”以1.075億元人民幣的價格落錘。事實上，山水以外，李可染的牛也畫得很好，他有個畫室名為 “師牛堂”。 “橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，這兩句魯迅先生的名言也是李可染畢生的座右銘。

    據(jù)傳，年輕時的李可染帶著作品去見齊白石。齊白石躺在睡椅上看了兩張后坐了起來，再看兩張，他站起來高興地說：“30年前我在畫紙上認識了徐渭，今天我見到了難得的可造之大才。”

    徐州城里的小畫童

    在徐州李可染舊居，人們可以在墻上很醒目的位置看到一張泛黃的照片。照片上的人物留著胡須，顯得十分儒雅，這就是李可染先生的美術啟蒙老師錢食芝先生。

    徐州城的東南角，有一片叫“快哉亭”的古老園林建筑。少年時期的李可染，暑假之時常與同學在那里玩。一天，李可染無意間看見有幾位老人正在快哉亭里畫畫，他被吸引了，久久地立在窗外觀看。一位老畫師正在宣紙上畫梅花，隨著筆墨揮灑，不多會兒臘梅盈紙，令人神怡。此后，李可染幾乎天天都去看畫，像著了迷一樣。

    這位畫梅的畫師叫錢食芝，錢食芝非常喜歡這位對畫畫入迷的小朋友。從此錢食芝正式收李可染為入室弟子，成了李可染的美術啟蒙老師。李可染在藝術道路上是幸運的，齊白石、黃賓虹都是李可染的老師。齊白石十分欣賞這位有靈氣的年輕學生，他甚至將李可染比作明代大畫家徐渭，徐文長。齊白石喜歡畫蝦，也喜歡畫螃蟹，有句藝術上的名言，“像與不像之間”。李可染幾乎不畫蝦，也不畫螃蟹，但他的意筆山水，意筆水牛，意筆人物皆在像與不像之間。

    黃賓虹的山水作品以黑厚重著名。李可染的山水比黃賓虹老師更厚、更黑、更重，滿紙涂抹，留白產(chǎn)生的小路、飛流，甚至白云，使得畫作充滿靈氣及時代感。他的風格與老師迥異，幾乎看不到一絲黃賓虹的影子，他學到了老師的繪畫理念和精髓，沒有對老師照搬照抄。

    金剛坡下畫耕牛

    抗戰(zhàn)期間，李可染住在重慶市郊金剛坡，這時傳來一個不幸的消息，他深愛的妻子去世了。他幾乎被擊倒，從此患上了失眠癥、高血壓。在徹夜難眠之時，李可染披衣起床，踏著月光，踱步到了住所邊的牛舍旁。老水牛好像看出李可染的痛苦，不僅從草堆上站了起來，還湊到這位畫家跟前。

    從此李可染開始畫牛，并且一發(fā)不可收。在畫牛的過程中，對魯迅的名句“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”有了很深刻的理解。他要學習牛的精神，不為名利，任勞任怨。一不小心，他成了中國畫牛的大家。都說畫龍點睛，李可染的牛就是從眼睛開始畫起的。李可染畫牛前，總以磨墨開始，一邊磨墨一邊沉思，進入藝術境界后便開始慢慢畫。

    他畫出的牛眼睛仿佛會說話，有情感。有的勞累，有的悠閑，有的調(diào)皮，還有的憤怒，牛背上往往有牧童，牧童更是神態(tài)各異，天真與高興居多。這也寄托了李可染對生活的熱愛和對和平的向往。

    作品個性特征明顯

    黃賓虹晚年的山水畫，以黑厚重著稱。墨團團，黑團團，墨團團里天地寬。作為黃賓虹的學生李可染，山水同樣以黑厚重為特色，但他的風格與老師黃賓虹迥異。老師的作品厚重中帶著古樸與空靈，有筋絡與生命，濃濃的遠古韻味迎面呈現(xiàn)。李可染的山水則不一樣，他在厚重的同時更注意留白，路是留白形成的，山澗是留白形成的，一朵朵的白云也是留白形成的。李可染的山水一點也不古樸，他的山水墨色更濃，鋪得更滿，“白”留得非常好，氣韻十分生動，處處透著現(xiàn)代的韻味。

    李可染的牛與白石老人的牛一樣同樣很傳神，好像會說話，牛背上的牧童，個個調(diào)皮可愛，但他的牛又與齊白石的牛風格上各有千秋，一眼就能辨別。李可染善用顫筆，往往以點成線，有著特殊的韻味，這一點仿品做不到，也是鑒定中的要點。學古人，不似古人；學自然，不似自然；學老師，卻與老師風格迥異。這就是李可染繪畫藝術博大精深之所在。